Del cielo de León al de Kioto: el viaje creativo de Yoko Ono llega al MUSAC

Bajo el título ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) abre sus puertas a una de las exposiciones más amplias dedicadas a la artista japonesa, figura esencial del arte conceptual y del activismo por la paz. La presentación, encabezada por el consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Gonzalo Santonja, junto al director del MUSAC, Álvaro Rodríguez Fominaya, marca un nuevo hito en la trayectoria del museo.

“Este proyecto artístico representa un nuevo logro para el MUSAC, que se reafirma como referente en el panorama cultural”, destacó Santonja, subrayando el alcance internacional del evento. No en vano, la muestra se une a las recientes retrospectivas de Yoko Ono en la Tate Modern de Londres, la Neue Nationalgalerie de Berlín o el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.

Con entrada gratuita los días 8 y 9 de noviembre, el museo invita al público a sumergirse en una experiencia artística que abarca 80 obras distribuidas en 1.700 metros cuadrados de exposición, en un recorrido que va desde 1961 hasta la actualidad.

Un viaje sin orden ni límites

Lejos de seguir una cronología clásica, ‘Insound and Instructure’ propone un viaje libre por las distintas etapas de la creadora, conectando obras de diferentes décadas y disciplinas: performance, cine, música, pintura, fotografía o instalación. El resultado es un diálogo continuo entre ideas, tiempos y emociones.

Entre las piezas más emblemáticas destacan ‘Cut Piece’ (1964), en la que Ono invita al público a cortar trozos de su vestido, y ‘Sky TV’ (1966), considerada una de las primeras vídeo-instalaciones de la historia. También podrá verse la revolucionaria colección ‘Pomelo (Grapefruit)’, publicada en 1964, donde la artista plantea instrucciones poéticas que el espectador debe imaginar o completar, convirtiéndose en parte activa de la obra.

Esa invitación a la participación es uno de los ejes de la exposición. Como explica el comisario Álvaro Rodríguez Fominaya, “sin el público, muchas de las obras de Yoko Ono quedan incompletas”. De ahí la importancia de su dimensión relacional: el visitante no solo contempla, sino que termina la obra con su acción o reflexión.

A partir de los años 90, esa relación se amplía con grandes instalaciones como ‘Entrada (En trance)’ o ‘Laberinto - Asombra’, un recorrido de plexiglás que el público puede transitar. También se proyectan ocho de sus películas más conocidas, entre ellas ‘Fly’ o ‘Rape’, realizadas entre 1964 y 1972.

El espíritu de Yoko Ono desborda las paredes del MUSAC para extenderse por toda la ciudad de León. En su fachada se leerá la obra ‘Sueña’, mientras que las calles mostrarán vallas con mensajes inspiradores como VUELA, IMAGINA LA PAZ o RECUERDA, visibles hasta enero. Incluso algunos bares de la ciudad acogerán ‘Pensamientos de cuarto de baño’, una pieza participativa que invita a reflexionar desde los lugares más cotidianos.

Un proyecto de alcance internacional

Coproducida junto al Sabancı University Sakıp Sabancı Museum de Estambul, la muestra permanecerá abierta hasta el 17 de mayo de 2026. Con motivo de la exposición, el MUSAC y La Fábrica publican una cuidada edición bilingüe, diseñada por Lacasta Design, que reúne imágenes, textos y reflexiones sobre la obra de Ono.

Con este proyecto, el MUSAC refuerza su papel como puente entre Castilla y León y el arte contemporáneo global, demostrando la capacidad de la Comunidad para atraer eventos culturales de primer nivel. Como señaló el consejero Santonja, esta muestra “sitúa al museo y a la región en el mapa internacional de la creación contemporánea”.