Sonido, Instrucción y Paz: La gran retrospectiva de Yoko Ono en España con 70 obras

La exposición más completa de Yoko Ono (Tokio, 1933) en España en la última década se presenta en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC). Esta ambiciosa retrospectiva, que se inaugura el 8 de noviembre de 2025 y permanecerá abierta hasta el 17 de mayo de 2026, reúne más de 70 obras que abarcan desde los años 60 hasta la actualidad. Ocupando 1.700 metros cuadrados, la muestra titulada Yoko Ono. Insound and Instructure ofrece una inmersión profunda en la trayectoria de una de las artistas más influyentes del arte contemporáneo, destacando su papel como pionera del arte conceptual, participativo, la performance, el cine, la música y el activismo por la paz.

Comisariada por Jon Hendricks, Connor Monahan y Álvaro Rodríguez Fominaya, la exposición toma su nombre de un evento seminal de 1964 en el Yamaichi Hall de Kioto, donde Ono fusionó sonido e instrucción, dos pilares fundamentales de su práctica artística. Las Instrucciones de Ono, textos poéticos que invitan al público a imaginar, experimentar o completar las obras, son el núcleo de su propuesta, priorizando las ideas sobre los objetos materiales. Este enfoque revolucionario rompió con las convenciones del arte de su tiempo y sigue siendo relevante en el panorama actual, inspirando a generaciones de artistas y espectadores.

La muestra recorre la prolífica carrera de Ono a través de diversas disciplinas, incluyendo performance, cine, música, instalación, pintura y fotografía. Entre las obras más destacadas se encuentran piezas icónicas de los años 60, como Cut Piece (1964), una performance en la que Ono invita al público a cortar su ropa, explorando temas de vulnerabilidad y confianza; Voice Piece for Soprano (1961), que desafía las nociones tradicionales de interpretación musical; y Draw Circle Painting (1964), una obra participativa que depende de la interacción del público para completarse. Estas piezas reflejan la capacidad de Ono para involucrar a los espectadores como co-creadores, un rasgo distintivo de su práctica.

La exposición también incluye instalaciones interactivas como A-MAZE (1971), un laberinto transitable que invita a los visitantes a explorar el espacio de manera lúdica, y EN TRANCE (1990), una estructura arquitectónica que da la bienvenida a los espectadores al inicio de la muestra, evocando transformación y juego. Además, se presentan proyectos más recientes que subrayan el compromiso de Ono con el pacifismo, como DOORS (2011) e INVISIBLE FLAGS (2015), obras que abogan por la paz y la reflexión colectiva en un mundo marcado por conflictos.

Un componente destacado de la exposición es la selección de películas de Ono, algunas realizadas en colaboración con John Lennon. Entre ellas se encuentran RAPE (1968), una exploración inquietante de la invasión de la privacidad; FLY (1970/1971), que combina poesía visual y experimentación; y Freedom (1970), una meditación sobre la liberación personal. Estas películas, junto con sus obras plásticas, muestran la versatilidad de Ono y su capacidad para cruzar fronteras entre disciplinas.

Esta retrospectiva llega en un momento de creciente reconocimiento internacional de la obra de Yoko Ono, tras recientes exposiciones en instituciones como la Tate Modern de Londres, la Neue Nationalgalerie de Berlín y el Museum of Contemporary Art de Chicago. La muestra en el MUSAC no solo celebra su legado, sino que también destaca su vigencia, invitando al público a participar activamente en su universo creativo. Es una oportunidad única para redescubrir a una artista cuya visión innovadora sigue resonando en el arte y la sociedad contemporáneos, desafiando convenciones y promoviendo un mensaje de paz y conexión humana.