Kuve: "Crecer viendo a mujeres que lideran su propio proyecto artístico y que tienen un discurso propio me marcó muchísimo"

Desde que irrumpió en la escena independiente con una propuesta fresca y personal, Kuve ha construido una carrera basada en la constancia, la evolución artística y una identidad sonora cada vez más reconocible. Detrás del proyecto está Maryan Frutos, cantante y compositora murciana que, a lo largo de los años, ha logrado hacerse un hueco dentro del panorama nacional gracias a una combinación de pop electrónico, energía rockera y letras cargadas de emoción y vitalidad. Este estilo le ha llevado a escenario como el del Benidorm Fest de 2025, donde su canción 'Loca Xti', fue una de de las que llegó a la gran final des festival o compartir escenario con uno de los rostros más importantes de la música española como Nacho Cano. 

Con varios trabajos discográficos a sus espaldas y presencia en algunos de los festivales más importantes del país, Kuve ha ido consolidando un estilo propio marcado por la fuerza de sus directos y una permanente búsqueda de nuevas sonoridades. Su música, que transita entre el indie, el pop y la electrónica, ha evolucionado desde propuestas más intimistas hasta himnos luminosos y bailables que conectan con un público cada vez más amplio. En esta entrevista, la primera invitada de este 'Backstage', el nuevo espacio de ESdiario comandado por el periodista Miki López que busca atraernos historias de gente con cosas que contar y transmitir, la artista repasa su trayectoria, habla sobre los aprendizajes acumulados tras años de carrera, reflexiona sobre la situación actual de la industria musical y desvela los proyectos y retos que afronta en esta nueva etapa profesional.

1. Vienes de una etapa muy potente a nivel musical. ¿En qué momento creativo estás ahora mismo y qué vamos a descubrir en este nuevo disco?

Pues creo que estoy en un momento de mucha verdad a nivel creativo. Siento que hago música desde un lugar muchísimo más libre. Intento ser honesta con el momento que estoy viviendo y creo que lo que la gente va a descubrir es una KUVE más vulnerable, pero también más segura de quién es. Mi nuevo disco, AMORE DESAMORE tiene luz y herida a la vez. Hay celebración, pero también despedida. habla mucho de entender que todo es cíclico: el amor, el desamor, la euforia, la caída… incluso la forma en la que nos relacionamos con nosotros mismos. No es un disco que empiece en un punto y termine en otro, sino que vuelve constantemente al origen, como nos pasa en la vida. Musicalmente es más abierto, más emocional y da igual si estás en la parte roja (AMORE) o en la negra (DESAMORE) que aquí se baila riendo y llorando.

2. Tus canciones tienen mucha emoción y mucha verdad. ¿De dónde nace normalmente una canción de KUVE: de una experiencia personal, de una historia o de una necesidad de soltar algo?

Nace muchas veces de algo que me atraviesa emocionalmente, pero no todo es autobiográfico. Sí me inspiro en mis propias historias, porque al final escribo desde lo que siento y desde cómo entiendo el mundo, pero también observo muchísimo lo que pasa a mi alrededor: conversaciones, historias de amigos, situaciones que veo o emociones que reconozco en otras personas. Me gusta pensar que las canciones son una mezcla entre lo que vivo y lo que empatizo. A veces empiezo escribiendo desde algo muy personal y acaba convirtiéndose en una historia más universal. No necesito que todo me haya pasado exactamente a mí para sentirlo real. Lo importante es que la emoción sea honesta, aunque la historia esté construida desde varios lugares.

3. Hay temas tuyos que ya son auténticos himnos para mucha gente, como “LOCA XTI”. ¿Eres consciente de lo que provocan tus canciones en el público cuando las canta contigo?

Sí, y es algo que todavía me cuesta asimilar porque es muy fuerte. Hay gente que me ha contado que ha puesto mis canciones en su boda, parejas que me dicen que empezaron su relación gracias a “LOCA XTI”… y claro, ahí entiendes que la canción deja de pertenecerte. Es maravilloso pensar que algo que nació en tu habitación, desde una emoción muy íntima, acaba formando parte de momentos tan importantes en la vida de otras personas. Cuando veo al público cantándola conmigo siento mucha emoción, porque ya no es solo mi historia: es la de todos los que la han hecho suya.

4. Durante la pandemia hubo un momento que mucha gente recuerda: aquella actuación con Nacho Cano interpretando “Un año más” de Mecano en televisión nacional. ¿Sientes que aquello marcó un antes y un después en tu carrera?

Fue un momento muy especial. Veníamos de un tiempo muy duro para la música y para todos emocionalmente. Compartir escenario con Nacho Cano y cantar una canción tan simbólica de Mecano conectó con mucha gente. Más que un cambio radical, fue como abrir una puerta. Mucha gente me descubrió ahí y yo también entendí que mi voz podía llegar a espacios más amplios. Me dio confianza y perspectiva.

5. Tu música tiene personalidad propia, pero también una identidad muy reconocible. ¿Qué artistas o sonidos han influido más en ti a la hora de construir el universo de KUVE?

Para mí han sido muy importantes los referentes femeninos. Crecer viendo a mujeres que lideran su propio proyecto artístico, que toman decisiones creativas y que tienen un discurso propio, me marcó muchísimo. Artistas como Madonna, Debbie Harry, PJ Harvey, Lady Gaga, Kylie Minogue, Björk, Shirley Manson o Patti Smith han sido fundamentales para mí. Todas tienen algo en común: personalidad, riesgo y una identidad muy clara. Más allá del sonido, me inspiraron porque demostraban que una mujer podía ocupar su espacio artístico sin pedir permiso, siendo vulnerable y poderosa al mismo tiempo.

Y a nivel sonoro, me gusta mucho mezclar lo contemporáneo con referencias de los 80, los 90 y los 2000. Ese equilibrio entre nostalgia y actualidad me parece muy potente, porque te permite hacer música que suena al presente pero que también tiene una emoción muy reconocible, casi atemporal.

6. Murcia lleva años sacando artistas, bandas y proyectos musicales con muchísimo nivel. ¿Qué pasa allí? ¿Qué tiene Murcia para haberse convertido casi en el “Manchester” musical del Mediterráneo?

Creo que en Murcia hay una actividad cultural muy viva desde hace años. No es algo de ahora, viene de lejos. Hay una escena muy cuidada, con salas, con movimiento constante y con gente muy implicada en que la música pase y suceda. También han sido muy importantes iniciativas como el Creamurcia, que ayudan muchísimo a las bandas emergentes a tener su primer empujón, a subirse a un escenario, a sentirse parte de algo más grande y a profesionalizar un poco ese inicio que muchas veces es complicado.

Y luego hay referentes que llevan tiempo abriendo camino, que han demostrado que desde Murcia también se puede construir una carrera sólida y salir fuera sin perder identidad. Eso genera una especie de “efecto llamada” y de comunidad muy potente.

Y bueno… también te digo que Murcia nos da bien de comer. Entre marineras, paparajotes y zarangollos, igual ahí está el verdadero secreto de la creatividad jajaja

7. Este verano imagino que viene fuerte de conciertos, festivales y carretera. ¿Cómo afrontas una gira? ¿Eres de las que disfruta más el escenario o el proceso de estudio?

Yo soy más de directo, sin duda, soy carne de escenario. El estudio me encanta porque es donde nace todo y donde puedes construir el universo desde cero, pero donde realmente me siento cómoda de verdad es en el directo. Ahí es donde todo cobra sentido. Es donde las canciones respiran, cambian, crecen… y donde existe esa conexión con la gente que no se puede replicar en ningún otro sitio. Por eso afronto la gira con muchísima ilusión. Más que como algo exigente, lo vivo como un regalo. Poder llevar las canciones al escenario, ver cómo reaccionan, cómo se transforman en cada concierto… es probablemente la parte que más disfruto de todo el proyecto.

8. También imagino que contenta por volver a ver a tu hermano encima de un escenario y retomando su camino musical en solitario. ¿Cómo estás viviendo esta nueva etapa tras Second?

Yo soy fan absoluta de mi hermano, así que imagínate, lo estoy viviendo con mucho orgullo y mucha emoción. Después de una etapa tan importante como la de Second, volver a empezar requiere valentía. Para mí es bonito verlo reconectar con la música desde otro sitio más personal. Al final compartimos algo muy profundo, la música forma parte de nuestra vida y de nuestra familia y eso es algo que nos une mucho.

9. En una industria donde todo va tan rápido y todo parece durar tan poco, ¿qué intenta proteger Marian Frutos para no perder la esencia?

Intento proteger el disfrute y la honestidad. Cuando empiezas a pensar demasiado en números, tendencias o algoritmos, te alejas del motivo por el que empezaste. Yo necesito seguir emocionándome cuando escribo una canción. Si pierdo eso, pierdo todo. Prefiero ir más despacio pero sentir que cada paso tiene sentido.

10. Y para terminar: cuando miras hacia adelante… ¿dónde te ves dentro de cinco o diez años? ¿Qué sueño te queda todavía por cumplir?

Me gustaría seguir haciendo música sin miedo. Poder evolucionar, cambiar, equivocarme y seguir teniendo un público que camine conmigo. Más que metas concretas, sueño con permanecer, seguir subiéndome a un escenario y sentir que todavía tengo algo que contar. Si dentro de cinco o diez años sigo sintiendo esa emoción antes de salir a cantar, ya será el mayor logro.