Tirelli Costumi: 17 veces ganador del Oscar al mejor vestuario

Suma a tu imaginación los trajes emblemáticos que han cobrado vida en la pantalla gracias al ingenio de Tirelli. Desde el delicado atuendo rosa de flores en "Amadeus" hasta la elegancia de "La edad de la inocencia", cada puntada cuenta una historia cinematográfica única que ha encantado a espectadores de todo el mundo.

En la madrugada del domingo 10 de marzo al lunes 11  se celebrará la entrega de los Oscar 2024, entonces sabremos si Tirelli Costumi añade un decimoctavo Oscar a su palmarés cinematográfico.

El Taller Tirelli en Roma: Un Legado Cinematográfico

La edad de la Inocencia, La pasión de Cristo, Amadeus, El Gatopardo, Cold Mountain, Vikingos, Pinocho, María Antonieta o Muerte en Venecia son algunos de los Oscar logrados por Tirelli Costumi.

Un paseo por seis décadas de excelencia

Desde su modesta apertura en noviembre de 1964, el taller de costura Tirelli en Roma se ha convertido en un epicentro de estilo y creatividad en el mundo del cine.

Forjando una historia rica y duradera, este taller, cariñosamente apodado "la sastrería de los Oscar", ha acumulado 17 premios de la Academia al mejor diseño de vestuario. A través de las décadas, ha tejido meticulosamente trajes que han dejado una huella imborrable en la pantalla grande y el escenario teatral.

Raíces Apasionadas: El Arte de Coleccionar

Umberto Tirelli, el visionario fundador del taller, no solo fue un hábil sastre, sino también un apasionado coleccionista de ropa antigua. Su fascinación por las piezas únicas lo llevó a explorar áticos de aristócratas y mercadillos en todo el mundo.

Colección de Tirelli Costumi, Chanel de 1922-1928

Este amor por la moda histórica dio lugar a una colección asombrosa de más de 15,000 prendas auténticas que abarcan desde 1750 hasta 1980.

El Inicio Humilde: 1964

El nacimiento del taller en 1964 marcó el comienzo de una extraordinaria travesía en el diseño de vestuario. Equipado con dos máquinas de coser, cinco costureras, una sombrerera, una secretaria y un conductor-almacén, Umberto Tirelli sentó las bases para lo que se convertiría en un referente mundial.

Colaboraciones de Éxito: 1964-1984

Amadeus, (1984)

Desde sus primeros años, Tirelli fue responsable de la creación de vestuario para películas y espectáculos famosos.

Trabajando en estrecha colaboración con diseñadores de renombre como Piero Tosi para las películas de Luchino Visconti y Danilo Donati en "Casanova" de Federico Fellini, el taller rápidamente se ganó un lugar destacado en la industria cinematográfica italiana.

El Salto a la Fama: "Amadeus" (1984)

El punto de inflexión llegó en 1984 con el Oscar al mejor vestuario por la película "Amadeus". El diseñador Teodor Pistek se llevó la estatuilla por el delicado traje rosa de flores que vistió Tom Hulce mientras encarnaba a Wolfgang Amadeus Mozart. Este reconocimiento internacional abrió puertas, pero Umberto Tirelli se mantuvo firme en su decisión de no internacionalizar el taller.

Continuidad y Crecimiento: La Década de 1990

La edad de la inocencia, (1993)

Después de la muerte de Umberto Tirelli en 1990, Dino Trappetti asumió el liderazgo del taller. Las colaboraciones continuaron floreciendo, contribuyendo al vestuario de películas notables como, "La edad de la inocencia" en 1993  o"El paciente inglés" en 1996, diseñado por la ganadora del Oscar Ann Roth.

El legado de Tirelli se manifestaba no solo en premios, sino en el crecimiento de diseñadores de vestuario destacados, como Maurizio Millenotti y Giovanna Buzzi.

La Colección Tirelli: Más Allá de las Prendas

El corazón del taller Tirelli no solo radica en sus premios y reconocimientos, sino en la vasta colección de más de 300,000 trajes que residen en un almacén en Formello, cerca de Roma. Este tesoro histórico se ha convertido en un recurso invaluable para diseñadores de vestuario en busca de autenticidad y referencia histórica.

La dimensión educativa: formando talentos

El taller Tirelli ha trascendido su función original al convertirse en un espacio de educación y formación. Diseñadores emergentes, como Massimo Cantini Parrini, han encontrado en Tirelli un entorno propicio para su desarrollo profesional. La conexión con diseñadores internacionales ha ampliado aún más la paleta creativa del taller.

Exhibiciones y Colaboraciones Teatrales

No limitándose al cine, Tirelli ha dejado su huella en el teatro. Obras como "Tres hermanas" y "El juego de fiesta" diseñadas por Pier Luigi Pizzi y dirigidas por Giorgio De Lullo, o "La Cherry Orchard" diseñada por Ferdinand Sc

ariotti bajo la dirección de Luchino Visconti, son solo algunos ejemplos de la diversidad de contribuciones del taller.

Umberto Tirelli orgulloso de sus raíces italianas

Aunque el mercado internacional se mostró interesado después del Oscar por "Amadeus", Umberto Tirelli se mantuvo firme en su decisión de no llevar el taller a Estados Unidos. Su postura era clara: si Estados Unidos quería su contribución, debían buscarlo. Y así sucedió.

El Legado de Umberto Tirelli

Traje creado por  Tirelli Costumi, foto de Simone Picchio

La contribución de Umberto Tirelli no se limitó al diseño de vestuario; también abarcó la preservación y donación. Sus esfuerzos para dar vida a la ropa antigua y su compromiso con la autenticidad se evidencian en las donaciones a prestigiosos museos, incluyendo el Museo Metropolitano de Nueva York y Le musée des Arts Décoratifs de París.

Exposiciones Memorables: Un Compromiso con la Historia

La sastrería Tirelli ha organizado exposiciones memorables que resaltan la importancia de la historia del vestuario. La exposición "L'Atelier Awards" en Gorizia, Italia, presentó tanto trajes auténticos de la colección como creaciones cinematográficas. Este compromiso con la historia ha mantenido viva la esencia del taller.

El Futuro de Tirelli: Inspiración Continua

Con la nominación al Oscar por el vestuario de "Napoleón", el taller Tirelli enfrenta un futuro prometedor. Dino Trappetti, el director actual, contempla la posibilidad de agregar otra medalla a la colección. Aunque el Oscar recae en el diseñador de vestuario, la sastrería se enorgullece de su contribución al éxito.

Desfile de Estrellas y Creaciones Únicas

El Gatopardo, (1963)

Los maniquíes en la sede de Prati, Roma, no solo son testigos de la historia, sino que la cuentan. Desde el traje de Mozart en "Amadeus", los del Gatopardo de Visconti,  hasta el vestuario de "La edad de la inocencia", cada prenda encarna la meticulosidad y la maestría que caracterizan a Tirelli.

La sastrería de los Oscar no solo ha ganado estatuillas, sino que ha tejido un tapiz duradero de elegancia cinematográfica que sigue deslumbrando al mundo.

En resumen, el taller Tirelli en Roma no solo es un punto de referencia en la historia del cine, sino un bastión de autenticidad, creatividad y compromiso artesanal.

María Antonieta, (2006)

Su influencia se extiende mucho más allá de los premios y reconocimientos, moldeando la narrativa de la moda cinematográfica y sirviendo como fuente inagotable de inspiración para las generaciones venideras.

La sastrería de los Oscar ha trascendido el tiempo y las fronteras, dejando una huella imborrable en la historia del cine y la moda. Su futuro, aunque lleno de promesas, sigue siendo un lienzo en blanco donde cada puntada cuenta una historia eterna de elegancia cinematográfica.

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